Нью-джек-свинг

Нью-джек-свинг — гибридный музыкальный жанр, возникший в середине 1980-х годов на стыке r&b, хип-хопа, диско и фанка и сформированный усилиями целого круга афроамериканских артистов и продюсеров. Вопрос о том, кто именно стоял у его истоков, остаётся предметом споров, однако, большинство поклонников жанра сходятся во мнении, что его основу заложили три продюсера: команда из Миннеаполиса Flyte Tyme (Jimmy Jam и Terry Lewis) и нью-йоркский продюсер из Гарлема Teddy Riley.

Ранние продюсерские работы Teddy Riley для нью-йоркских рэперов, таких как Slick Rick и Kool Moe Dee, отличались характерным «качающим» грувом и мелодикой, что в то время было нетипично для хип-хопа. Параллельно Jam & Lewis, покинувшие The Time в 1983 году, взяли за основу звучание поджанра Minneapolis Sound, прославленное продюсером Prince, и дополнили его более сглаженной r&b-эстетикой и хип-хоп-ориентированными ритмами. В этом ключе они создавали хиты для SOS Band, Alexander O'Neal и Cherelle. Однако, именно их совместная работа с Janet Jackson — альбом Control (1986) — оформила музыкальный язык, который впоследствии получил название нью-джек-свинг.

Пик эпохи нью-джек-свинга обычно относят к тем же годам, что и Золотой век хип-хопа (1987–1994). Первым по-настоящему каноничным альбомом жанра принято считать Make It Last Forever от Keith Sweat, выпущенный в ноябре 1987 года. В период его расцвета к нью-джек-звучанию потянулись как r&b-, так и хип-хоп-артисты, но с разной степенью успеха. Исполнители вроде Al B. Sure!, Bobby Brown и Big Bub получили более «уличный» имидж благодаря жёстким драм-битам жанра, тогда как рэперы использовали нью-джек-свинг для расширения аудитории или, как в случае LL Cool J, для более эффективной работы с рэп-балладами.

К началу 1990-х нью-джек-свинг достиг своего апогея. Фильмы New Jack City и House Party напрямую отражали сформированную им эстетику, а японские композиторы видеоигр (такие, как Yuzo Koshiro, Masato Nakamura, Naofumi Hataya и Tomoko Sasaki) активно заимствовали эти приёмы в своих решениях. Даже Майкл Джексон не смог проигнорировать популярность жанра, пригласив Teddy Riley к работе над Dangerous, а Jam & Lewis — позже, для альбома HIStory: Past, Present, and Future — Book I. Нью-джек-свинг проник и в Азию, оказав заметное влияние на K-Pop и J-Pop, в частности на таких артистов, как Park Mi Kyung и Toshinobu Kubota.

Разумеется, вместе с популярностью пришла и ответная реакция. Многие представители «хардкорного» и альтернативного рэпа критиковали нью-джек-свинг за «обеление» ключевых идей хип-хопа ради большей популярности в радиоэфире. Один из подобных выпадов — строка A Tribe Called Quest в треке Jazz (We've Got) — даже привёл к тому, что участники нью-джек-группы Wreckx-N-Effect жестоко избили рэпера Q-Tip возле одного из нью-йоркских клубов. Хотя нью-джек-свинг оставался востребованным в начале 1990-х, вскоре его вытеснили гранж и G-Funk, считавшиеся более «аутентичными», чем поп-ориентированное r&b-звучание жанра.

К 1995 году нью-джек-свинг многими воспринимался как устаревший жанр, хотя окончательно он сошёл со сцены лишь к 1997 году, уступив место своим «духовным наследникам» — хип-хоп-соулу и нео-соулу, которые остаются актуальными и сегодня. Последним крупным хитом в классическом стиле нью-джек-свинга стала композиция Майкла Джексона Blood On The Dance Floor (1997). Несмотря на спад в США, жанр продолжал пользоваться умеренной популярностью в Азии, влияя на поп-музыку и видеоигры вплоть до начала 2000-х годов, что косвенно затрагивало и западных композиторов.

В середине 2000-х началось возрождение интереса к нью-джек-свингу, во многом благодаря туру New Jack Reunion Tour под руководством Teddy Riley в 2006 году и трибьюту в рамках VH1 Hip Hop Honors в 2007-м. В 2010-е годы жанр вновь вернулся в чарты: треки Ain't It Fun от Paramore, That's What I Like и Finesse от Bruno Mars входили в Top 10 Billboard Hot 100 в период с 2014 по 2018 год. Нью-джек-свинг снова заявил о себе и в популярных видеоиграх с выходом Sonic Mania в 2017 году. Существенное влияние жанра на K-Pop также способствовало его возрождению на Западе в период корейского бума 2010-х. Примечательно, что сам Teddy Riley лично участвовал в продюсировании ряда K-Pop-проектов того времени.