Сонни Роллинз

Сонни Роллинз — не только самый «долгоиграющий» тенор-саксофонист эпохи бибопа и хард-бопа, но и один из величайших джазовых саксофонистов всех времён. Его подвижные и гармоничные новаторские идеи, а также доступный для восприятия звук повлияли на несколько поколений музыкантов. Известный по прозвищу Newk, он проходил обучение у знаменитых боп-мастеров — от Бада Пауэлла и Майлза Дэвиса до Макса Роуча и Клиффорда Брауна. После выхода в 1956 году классического альбома Saxophone Colossus Сонни Роллинз был признан лучшим джазовым тенор-саксофонистом. Год спустя, после релизов Way Out West и Night at the Village Vanguard (двух первых выступлений созданного им бесфортепианного трио), он начал сольную карьеру. Несколько его композиций, в том числе Oleo и Doxy, являются классикой джазовых стандартов.

Однако Роллинз дважды делал паузы в карьере. Первый раз с 1959 по 1961 год — в эти годы джазмен почти каждый день играл на саксофоне на Вильямсбургском мосту в Нью-Йорке. Этот перерыв вылился в альбом The Bridge, вышедший в 1962 году. Во второй тайм-аут, с 1969 по 1971 год, артист совершил духовное путешествие на Ямайку и в Индию. После возвращения он изменил стиль и в какой-то степени интонацию своего звучания — ярким примером этой трансформации является альбом 1978 года Don't Stop the Carnival. Будучи одним из старейших деятелей джаза 1990-х и начала нового века, он доказывал неразрывную связь между историческими корнями музыки и современностью. В 2000 году Сонни Роллинз получил премию «Грэмми» за пластинку This Is What I Do и в 2005 году за альбом Without a Song: The 9/11 Concert, а также награду Lifetime Achievement Award.

Теодор Уолтер Роллинз родился 7 сентября 1930 года в Нью-Йорке и рос вместе со старшим братом, который играл на скрипке. В возрасте девяти лет Роллинз начал брать уроки игры на фортепиано, но позже забросил их; в старших классах начал играть на альт-саксофоне, а после окончания школы перешёл на тенор и стал выступать на местных концертах. В 1948 году он записал композицию с вокалистом Бабсом Гонсалесом, затем с Бадом Пауэллом и трубачом Фэтсом Наварро, а его первая сольная композиция Audubon была записана при участии знаменитого тромбониста Джей Джей Джонсона. Вскоре после этого, уже в 1951 году, Роллинз начал выступать с коллективами под руководством Тэдда Дамерона, с чикагским барабанщиком Айком Дэем и знаменитым Майлзом Дэвисом, а позже записал собственные композиции с Кенни Дрю, Кенни Дорэмом и Телониусом Монком.

В 1956 году Роллинз сделал большой шаг вперёд и присоединился к знаменитому ансамблю Макса Роуча и Клиффорда Брауна, а ещё через год сформировал собственный легендарный коллектив, в котором участвовали контрабасист Уилбур Уэр и барабанщики Дональд Бейли, Элвин Джонс и Пит Ла Рока. В меняющемся составе трио они выступали в джазовом клубе Village Vanguard в Нью-Йорке, их сессии получили награды журналов DownBeat и Playboy, а сами записи были сделаны для таких лейблов, как Prestige, Riverside, Verve, Blue Note, Columbia и Contemporary Records. Всё это ознаменовало восходящую звезду Сонни Роллинза. Альбомы Tenor Madness (совместно с Джоном Колтрейном), Saxophone Colossus (с давним партнёром Томми Фланаганом) и Way Out West (с Рэем Брауном и Шелли Мэнном), а также сотрудничество с Modern Jazz Quartet, Кларком Терри и Сонни Кларком прочно утвердили Сонни Роллинза в качестве настоящей суперзвезды. Он также получил прозвище Newk за внешнее сходство с Доном Ньюкомбом — питчером бейсбольной команды Brooklyn / Los Angeles Dodgers.

В период с 1959 по 1961 год Сонни Роллинз искал духовный путь своей жизни. Он посетил Японию и Индию, изучал йогу и дзен. До 1962 года Роллинз не выступал, а когда вернулся на сцену, то выпустил новаторскую и во многих отношениях революционную пластинку The Bridge, совместно с гитаристом Джимом Холлом на лейбле RCA Victor / Bluebird. Сонни Роллинз начал сотрудничать с трубачом Доном Черри и записал несколько оригинальных пластинок для лейблов RCA Victor, MGM / Metro Jazz и Impulse!. После он выпустил ещё один релиз вместе со своим кумиром Коулманом Хокинсом и вновь покинул сцену в 1968 году. К 1971 году Роллинз совершил бодрое возвращение и выпустил ряд успешных пластинок для лейбла Milestone, которые сократили разрыв между современным джазом и джаз-фьюжном тех времён. Одним из самых ярких его альбомов был The Cutting Edge с записью выступления джазмена на фестивале в Монтрё в 1974 году. По мере того, как карьера артиста вбирала в себя стили калипсо, фанк и пост-боп, она не только возродилась, но и получила новый импульс. В 1978 году Роллинз гастролировал вместе с группой Milestone Jazz Stars, Маккоем Тайнером и Роном Картером, он также стал известен как шоумен и хедлайнер крупных фестивалей.

В число лучших записей второй половины карьеры Сонни Роллинза входят Easy Living, Don't Stop the Carnival, G-Man, Old Flames, Plus Three, Global Warming, This Is What I Do и Without a Song: The 9/11 Concert. Он много работал с гастролирующими и записывающими группами, в состав которых входили бас-гитарист Боб Крэншоу, тромбонист Клифтон Андерсон, пианисты Томми Фланаган и Стивен Скотт, клавишник Марк Соскин, гитаристы Бобби Брум и Джером Харрис, перкуссионист Кимати Динизулу и барабанщики Джек Деджонетт, Перри Уилсон, Стив Джордан и Эл Фостер. Сонни Роллинз основал собственный лейбл Doxy, на котором в 2006 году выпустил альбом Sonny, Please.

Разменяв восьмой десяток, Роллинз продолжал выступать и появился в трёхтомной серии альбомов Road Show, также выпущенной на Doxy и Okeh. В 2010 году джазмен был награждён Национальной медалью США в области искусств. В 2011 году британский режиссёр Дик Фонтейн снял об артисте документальный фильм Beyond the Notes, но вскоре из-за проблем со здоровьем Роллинз перестал появляться на публике. В 2016 году был издан альбом Holding the Stage, который стал дополнением к серии Road Show, но уже через год Роллинз объявил об окончательном завершении своей карьеры, выразив лёгкое разочарование тем, что в художественном плане ему не удалось достичь всего, чего он хотел.